Die Credits des Kameramanns Roger Deakins umfassen alles von Barton Fink und The Shawshank Redemption bis hin zum kommenden Sam Mendes-Film Empire of Light . Aber einer seiner ersten Jobs hinter der Kamera sah Deakins’ Objektiv auf eine Schafherde gerichtet. Der Auftrag bestand darin, das Leben in Englands ländlichem North Devon – von der Viehzucht bis zum lokalen Karneval – für das Beaford Arts Center in den frühen 1970er Jahren zu dokumentieren.
„Es ist wirklich lustig. Ich glaube, ich war in diesem Job nicht besonders gut“, sagt die zweifache Oscar-Preisträgerin lachend. „Meine Fotografien sind irgendwie skurril – sie sind nicht wirklich historisch.“
Jetzt sind diese Fotos in Deakins erstem Buch zu sehen, Byways (Damiani, 55 US-Dollar), das am 2. November erscheint. Es enthält etwa fünf Jahrzehnte lang Schwarzweißbilder aus der persönlichen Sammlung des DP, die seine Reisen durch New umfassen Zealand und Rapa Nui und seine Zeit an Filmsets, wo er während der Dreharbeiten zu Skyfall Bilder wie Bonds Klassiker Aston Martin oder den einsamen Baum, der Ende 1917 erscheinen sollte, geschossen hat . Deakins, 72, sprach mit THR über die Veröffentlichung seiner persönlichen Fotos.
Worauf haben Sie geschossen, als Sie mit der Fotografie angefangen haben?
Ich habe eine gebrauchte Pentax gekauft und hatte keine sehr große Auswahl an Objektiven. Ich glaube sogar, ich hatte zwei, und eines Tages habe ich einen davon fallen lassen. Und als ich für dieses Kunstzentrum arbeitete, sagte ich: „Ich brauche eine Dunkelkammer.“ Der einzige Ort, den ich [gebrauchen] konnte, war eine Toilette. Ich habe alles entwickelt und gedruckt, einige von nicht so toller Qualität. ( Lacht .)
Wie war es, auf die Bilder eines ganzen Lebens zurückzublicken?
Wir haben diesen Podcast [ Team Deakins ] in den letzten sechs Monaten gemacht und mit ein paar großartigen Standfotografen gesprochen. Und sie sagen, sie kommen deprimiert zurück, wenn sie an diesem Tag kein Foto gemacht haben. Aber wenn sie etwas finden und ein Foto machen, dann kehren sie ein wenig berauscht zurück. Genau so empfinde ich es. Wenn ich einen Tag oder eine Woche verbringe und nur ein Foto bekomme, mit dem ich zufrieden bin, gibt mir das wirklich Auftrieb. Wenn ich also die Bildarchive durchforste, erinnere ich mich, dass ich jedes Foto gemacht habe, sogar in den 1970er Jahren.
Was war der Gedanke, ein Buch zu schreiben?
Ich bin sehr altmodisch. Ich schaue mir gerne Bilder auf meinem Laptop an, aber andererseits hätte ich lieber ein Fotobuch da. Es ist also wirklich wunderbar zu sehen, wie es zustande kommt. Und es ist auch schön zu wissen, dass das alle Fotos sind, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Und jetzt kann ich wieder anfangen.
Hat Ihre Fotografie Ihre Kinematographie beeinflusst?
Es gibt offensichtlich Verbindungen, aber ich sehe [Fotografie] sehr [als] Entspannung. An einem Film arbeite ich mit so vielen Leuten. Es können Dutzende oder 100 sein. Wenn ich nur mit meiner Kamera herumlaufe, bin ich das allein – allein.
